人工智能浪潮席卷全球，正以前所未有的力量重塑艺术生产、传播与认知的底层逻辑，催生了艺术本体重构、创作主体边界模糊、审美经验变迁、艺术教育转型等一系列亟待破解的时代命题。2025年11月29日，第二届“多学科视野下的艺术理论”全国青年学者论坛在上海视觉艺术学院拉开帷幕，来自海内外三十余所高校及科研机构的青年学者围绕“AI时代的艺术哲学、艺术创作、审美、教育、伦理与艺术史”等议题展开研讨，共同探索人工智能背景下艺术理论学科的多元发展前景。
论坛上，上海视觉艺术学院常务副校长林敏表示，该校去年成功举办首届长三角青年论坛，为区域内青年学者搭建了开放包容的学术交流平台。“今年，论坛实现跨越式升级，从区域性活动拓展为全国性学术盛会，吸引了复旦大学、北京大学、清华大学、中央美术学院、中国艺术研究院、澳门科技大学、韩国庆熙大学等海内外知名高校及科研机构的青年才俊参与。”林敏介绍道京融实配，本次论坛以跨学科、跨地域、跨文化的对话为特色，通过批判性思维的碰撞，助力艺术理论学科提升在人工智能时代应对核心命题的能力与实效。
复旦大学文科资深教授、上海市哲学社会科学“学术贡献奖”获得者朱立元作为特邀嘉宾发表主旨演讲，他对青年学者寄予厚望：“大家在交流探讨中碰撞新思想、收获新创见、实现新突破，通过多学科视野与艺术理论学科的深度互动，推动理论研究与实践应用的双向繁荣。”
复旦大学张宝贵教授、上海戏剧学院支运波教授、上海大学任华东教授分别从马克思主义美学、戏剧理论和艺术学视角发表见解。三位专家一致指出，人工智能时代下，传统艺术理论和美学范式正面临失效挑战。“作为艺术理论研究者应当关注自身人工智能科技素养的培养，掌握人工智能艺术特殊的生产范式，在人工智能时代更要‘下山’研究艺术理论中的‘真问题’，寻求理论研究和艺术创作之间的相互滋养。”
记者获悉，本次论坛采用“主会场+分会场”的形式，上午主会场集中呈现核心观点与学术共识，下午则设有四个主题分会场，分别围绕“AI时代的艺术哲学”“AI时代的艺术创作”“AI时代的艺术实践与审美”“AI时代的艺术教育、伦理与艺术史”展开专题研讨。
专题探讨中，学者们结合鲜活案例展开深入分析。AIGC技术不仅全面渗透生产生活领域，更以创新方式融入艺术创作的各类实践中。从“丑萌”审美潮流下爆火的IP“拉布布”，到交互式作品《模仿游戏》中兼具行动者属性的音乐技术；从后人类转向下策展实践的革新，到摄影艺术中从“弱影像”到“算法崇高”的美学演进；从生成式音乐表情功能面临的技术瓶颈，到人工智能虚拟主播的表演机制创新，这些案例成为解读技术逻辑对艺术创作解构与重构、人机协作中创作者主体性演变、人文价值在智能时代传承与创新的重要样本。
人工智能时代对艺术创作的影响之深刻，不仅在于它在当代艺术中的广泛运用，也在于其对传统艺术、艺术教育及艺术史研究的颠覆性的改变。粤剧电影《白蛇传·情》中戏曲美学的现代转化与重构，展现了传统艺术与AI技术融合的创新可能；近代期刊科技图像的媒介实践与现代性生成研究，揭示了技术发展对艺术传播与认知的深远影响；人工智能语境下当代陶艺创作的生态共建模式，为传统手工艺的创新发展提供了新思路；AI图像分析技术在艺术史风格断代中的应用，则推动了艺术史研究方法的革新。
也有学者围绕AIGC技术引发的本体论挑战展开深度思辨。AIGC技术之所以在艺术理论领域引发广泛关注与热烈讨论，核心在于其对“艺术是什么”这一根本命题，以及艺术价值、艺术伦理等关键问题构成了深刻挑战。人机共创作品与各类AIGC作品的涌现，打破了传统艺术的界定标准，对艺术本体论、价值论与伦理观提出了全新课题。在此背景下，青年学者们从现象学、诠释学、数字拟像、知识生产及事件哲学等多维度出发京融实配，对AI时代的艺术创作进行哲学反思，为构建适应时代发展的艺术理论体系、规范艺术创作伦理提供了重要的理论支撑。
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